루브르 박물관 작품: 대표작 그림 11점과 전시 위치
2026년 10월 28일 업데이트
루브르 박물관 작품 가운데 가장 유명한 그림은 레오나르도 다빈치의 모나리자이고, 가장 큰 그림은 베로네세의 「가나의 혼인 잔치」입니다. 두 작품은 드농관의 같은 711호실에 마주 보고 걸려 있습니다. 사람들이 찾아가는 그림 대부분은 이 드농관 1층(한국식 2층)에 모여 있습니다. 이탈리아 회화는 그랑드 갤러리에, 대형 프랑스 회화는 700호실에 있습니다. 이 목록은 루브르 박물관 대표작 그림 11점을 명성과 화파별로 정리하고, 스페인어판 위키백과의 제작 연도·기법·크기와, 박물관이 공개한 경우에는 전시실 번호를 함께 적었습니다.
- #1
모나리자(라 조콘다), 레오나르도 다빈치
이탈리아 화파. 711호실 국가의 방, 드농관 1층.
79 × 53cm 포플러 나무판에 그린 유화로, 1503년쯤 그리기 시작해 아마 1519년까지 손을 본 것으로 보입니다. 리자 게라르디니를 그린 초상화입니다. 혁명 이후인 1797년 루브르에 들어왔고, 1966년부터 온도와 습도를 조절하는 진열장 안에 넣어 국가의 방에 전시하고 있습니다. 1911년 8월 21일의 도난 사건으로 명성이 치솟았습니다. 이탈리아인 장인이 그림을 가져갔고, 2년이 넘게 지나서야 되찾았습니다.
- #2
가나의 혼인 잔치, 파올로 베로네세
베네치아 화파. 모나리자 맞은편 711호실: 박물관에서 가장 큰 그림.
6.77 × 9.94m, 거의 70m²에 이르는 캔버스 유화로, 1562년부터 1563년까지 베네치아 산조르조 마조레 수도원의 식당을 위해 그렸습니다. 베로네세는 성경의 기적을 당대 베네치아의 연회 장면으로 옮겨 놓았습니다. 1797년 나폴레옹 군대가 가져갔는데, 운반하려고 그림을 둘둘 말아야 했고, 1798년부터 루브르에 있습니다.
- #3
민중을 이끄는 자유의 여신, 외젠 들라크루아
프랑스 회화. 700호실(몰리앵 전시실), 드농관 1층.
1830년에 그린 2.60 × 3.25m의 캔버스 유화입니다. 1789년 혁명이 아니라, 샤를 10세에 맞선 1830년 7월의 '영광의 3일'을 그렸습니다. 화가는 "현대적인 주제, 바리케이드"라고 말했습니다. 국가가 1831년에 사들였지만 루브르에 전시된 것은 1863년이 되어서였습니다. 지금은 들라크루아의 가장 유명한 작품이자 자유를 위한 투쟁을 상징하는 익숙한 이미지입니다.
- #4
메두사호의 뗏목, 테오도르 제리코
프랑스 회화. 「민중을 이끄는 자유의 여신」과 같은 700호실.
4.91 × 7.16m의 캔버스 유화로, 1818년부터 1819년까지 그려 1819년 살롱전에 출품했습니다. 1816년 7월 메두사호의 난파를 다룹니다. 박물관에 따르면 13일 동안 표류한 150명 가운데 살아서 도착한 사람은 15명뿐이었습니다. 그림에 들인 여덟 달 동안 제리코는 생존자들을 만나고, 시신을 관찰하려고 시체 안치소와 병원을 찾아갔습니다. 1824년 루브르에 들어왔습니다.
- #5
나폴레옹 대관식, 자크루이 다비드
프랑스 회화. 1804년 12월 2일 노트르담 대성당에서 열린 의식.
높이 6m가 넘고 폭이 10m 가까운 캔버스 유화입니다. 다비드는 1804년 12월 21일 그리기 시작해 1807년 11월 마지막 붓질을 했고, 1808년에 전시했습니다. 「나폴레옹 1세의 대관식」이라고도 부릅니다. 화가는 나중에 직접 복제본을 그렸는데, 이는 베르사유 궁전에 있고 원본은 루브르에 있습니다.
- #6
레이스 뜨는 여인, 요하네스 페르메이르
네덜란드 회화. 23.9 × 20.5cm의 아주 작은 그림.
1669–1670년쯤 그린, 나무판에 붙인 캔버스 유화입니다. 레이스 뜨기에 몰두한 젊은 여인을, 드농관의 거대한 캔버스들과 비교하면 아주 작은 화면에 담았습니다. 1870년 파리 경매에 나왔고, 수집가 외젠 페랄이 약 두 달 뒤 루브르에 팔았습니다. 프랑스 공공 소장품에 들어간 첫 페르메이르 작품입니다.
- #7
암굴의 성모, 레오나르도 다빈치
이탈리아 화파. 두 버전 가운데 첫 번째. 다른 하나는 런던에 있습니다.
199 × 122cm의 유화로, 1483년에 주문받아 1483년부터 1486년 사이에 그렸습니다. 나무판에 그렸다가 1806년 캔버스로 옮겼습니다. 1495–1508년에 그린 두 번째 버전은 런던 내셔널 갤러리에 있습니다. 루브르가 소장한 레오나르도 그림 다섯 점 가운데 하나이며, 박물관은 그의 드로잉도 스물두 점 갖고 있습니다.
- #8
라 벨 페로니에르와 성 안나, 레오나르도 다빈치
이탈리아 화파. 그랑드 갤러리 710호실, 드농관 1층, 모나리자로 가는 길.
그랑드 갤러리에 걸린 레오나르도의 그림 두 점입니다. 「라 벨 페로니에르라고 불리는 여인의 초상」은 앵그르가 판화에 제목을 잘못 붙이면서 이 별칭을 얻었습니다. 모델은 밀라노 공작 루도비코 스포르차의 연인 루크레치아 크리벨리일 가능성이 있습니다. 「성 안나와 성모자」(어린 양과 노는 아기 예수)는 레오나르도의 스푸마토로 감싼 풍경 앞에 세 세대를 함께 그렸습니다.
- #9
호라티우스 형제의 맹세, 자크루이 다비드
프랑스 회화. 루이 16세의 주문으로 1784년에 그린 작품.
왕실의 주문으로 1784년에 그린 3.30 × 4.25m의 캔버스 유화로, 1785년 로마에 있던 화가의 작업실에서 처음 공개되었습니다. 호라티우스 삼 형제가 아버지 앞에서 맹세하는 장면으로, 다비드가 나폴레옹 대관식을 그리기 20년 전의 작품입니다.
- #10
그랑드 오달리스크, 장오귀스트도미니크 앵그르
프랑스 회화. 나폴레옹의 누이가 주문한 1814년의 누드화.
91 × 162cm의 캔버스 유화로, 1814년 나폴리 왕비 카롤린 보나파르트의 주문으로 그렸습니다. 지금은 사라진 또 다른 누드화 「잠자는 나폴리 여인」과 한 쌍을 이루는 작품이었습니다.
- #11
706호실의 보티첼리 프레스코화
피렌체 화파. 706호실(페르시에와 퐁텐 전시실), 드농관 1층.
「젊은 여인에게 선물을 주는 비너스와 삼미신」과 그 짝인 「자유 학예에 소개되는 젊은이」는 1873년 피렌체 근처의 한 빌라에서 석회층 아래로부터 발견된 프레스코화로, 1882년 루브르에 들어왔습니다. 다뤼 계단 옆, 사모트라케의 니케와 살롱 카레 사이에 있어서 지나가는 길에 볼 수 있습니다.
자주 묻는 질문
루브르 박물관에서 가장 유명한 그림은 무엇인가요?
레오나르도 다빈치의 모나리자로, 드농관 1층 711호실(국가의 방)에 있습니다. 같은 관, 같은 층에 「민중을 이끄는 자유의 여신」과 「메두사호의 뗏목」(700호실), 「가나의 혼인 잔치」(711호실)도 있습니다.
루브르 박물관에서 가장 큰 그림은 무엇인가요?
파올로 베로네세의 「가나의 혼인 잔치」로, 6.77 × 9.94m, 캔버스 면적이 거의 70m²입니다. 국가의 방에서 모나리자 맞은편에 걸려 있어, 줄을 서는 동안 볼 수 있습니다.
루브르 박물관의 대표작 그림에는 무엇이 있나요?
이탈리아 화파로는 레오나르도의 모나리자, 「암굴의 성모」, 「라 벨 페로니에르」, 「성 안나」와 베로네세의 「가나의 혼인 잔치」가 있습니다. 프랑스 회화로는 「민중을 이끄는 자유의 여신」, 「메두사호의 뗏목」, 「나폴레옹 대관식」, 「호라티우스 형제의 맹세」, 「그랑드 오달리스크」가 있고, 네덜란드 회화로는 페르메이르의 「레이스 뜨는 여인」이 있습니다.
루브르 박물관에는 레오나르도 다빈치의 그림이 몇 점 있나요?
박물관에 따르면 그림 다섯 점과 드로잉 스물두 점이 있습니다. 가장 많이 찾는 그림은 모나리자(711호실)와, 그랑드 갤러리(710호실)의 「라 벨 페로니에르」와 「성 안나」입니다.
페르메이르의 「레이스 뜨는 여인」은 어디에 있나요?
1870년 수집가 외젠 페랄이 박물관에 판 뒤로 루브르에 있습니다. 프랑스 공공 소장품에 들어간 첫 페르메이르 작품입니다. 크기가 23.9 × 20.5cm에 불과하니 박물관 지도를 보며 찾는 것이 좋습니다.
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